Los 5 mejores Sherlock Holmes cinematográficos

Creado por sir Arthur Conan Doyle en 1887, el detective más prodigioso de la Inglaterra victoriana se mantiene más vivo que nunca. Su propio autor intentó matarlo en alguna ocasión, pero su éxito entre los lectores de la época fue tal que, al final, siempre acababa resucitando. Holmes sobrevivió incluso a su creador: cuatro novelas y 56 historias cortas no bastaban para unos lectores ávidos de más misterios y, sobre todo, de más muestras del ingenio ilimitado de su protagonista (acompañado siempre por su fiel ayudante Watson).

Así, a lo largo de las décadas se han ido sucediendo multitud de pastiches, novelas apócrifas y todo tipo de relatos no canónicos. Por supuesto, el cine no ha podido dejar de hacerse eco de la popularidad de uno de los personajes literarios más amados y reconocibles. Tanto en adaptaciones de Conan Doyle como en casos originales, el sabueso de Baker Street ha mantenido vivo su ingenio siempre vivo. Robert Downey Jr. y Jude Law son solo los últimos de una larga lista de Holmes y Watsons cinematográficos: repasemos ahora algunos de los más memorables.

EL MODERNO SHERLOCK HOLMES (1924).
La primera adaptación de la que se tiene constancia es un serial alemán de 1910, titulado Arsène Lupin contra Sherlock Holmes. A nosotros también nos gustaría ver a nuestro hombre enfrentándose al criminal aristócrata creado por Maurice Leblanc, pero las copias de este serial añejo se han perdido en el tiempo. La que sí ha quedado para la posteridad (aunque no sea una adaptación propiamente dicha) es esta asombrosa joya de Buster Keaton, en la que un proyeccionista con poca suerte en el amor se sueña a sí mismo como el mejor detective de todos los tiempos. Una obra maestra de la comedia silente, además de una de las pelis preferidas de los surrealistas.

SHERLOCK HOLMES Y LA VOZ DEL TERROR (1942). 
Durante la Segunda Guerra Mundial, el público británico vio como uno de sus mayores héroes nacionales también arrimaba el hombro en la lucha contra Hitler. Los estudios Universal decidieron hacer que Holmes viajara en el tiempo: de finales del siglo XIX a la década de 1940, por lo que sus enemigos más comunes pasaron a ser espías, traidores y nazis de incógnito. No obstante, las señas de identidad del personaje (ingenio a prueba de bombas, habilidad para los disfraces, amor por el tabaco en pipa) se mantuvieron intactas. Basil Rathbone es, para muchos, el actor ideal para Holmes, mientras que Nigel Bruce ha sido el patrón por el que se cortaron casi todos los Watsons posteriores. Ambos gentlemen formaron pareja artística durante un ciclo de catorce películas, de las que quizá La voz del terror sea la más representativa: una intriga radiofónica dotada de un patriotismo que habría emocionado a Conan Doyle.

EL SABUESO DE LOS BASKERVILLE (1959). 
De la atmósfera blanquinegra de la Universal a los asombrosos colores de la Hammer. Esta modélica adaptación de la primera novela holmesiana estuvo dirigida por Terence Fisher y protagonizada por Peter Cushing y Christopher Lee, el mismo equipo creativo que solo un año antes había resucitado a otro icono de las letras británicas, el conde Drácula (quien, curiosamente, también protagonizó un ciclo en el seno de la Universal). A Cushing le sentaba como un guante el papel de Holmes, mientras que André Morell (otro mítico actor de la Hammer) también estaba francamente bien como un Watson menos patoso que el de Nigel Bruce. En cuanto a Lee, que aquí se metía en la piel de sir Henry, no sería la última vez que el sabueso se cruzara en su camino... Pero más sobre ello después del vídeo.

LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES (1970).
Tras participar en El sabueso de los Baskerville, el gran Christopher Lee interpretó a Holmes en tres ocasiones... y a su hermano Mycroft en una. ¿Su hermano? Pues sí: los lectores de Conan Doyle estarán familiarizados con el hermano más listo del detective, miembro fundador del misterioso Club Diógenes y aún más desagradable en el trato personal que su hermano. De todos modos, la presencia de Mycroft no era la principal atracción de esta comedia de Billy Wilder, centrada más bien en los claroscuros de Sherlock (Robert Stephens). Partiendo de la base de que Watson se reservó algunas facetas de la personalidad de su amigo en las narraciones de sus casos, el director componía una notable sátira en la que no faltaban submarinos camuflados como el monstruo del lago Ness, apariciones estelares de la mismísima Reina Victoria y referencias a los problemas de Holmes con las drogas y las mujeres.

ASESINATO POR DECRETO (1979).
Si tenemos en cuenta que los asesinatos de Jack el Destripador se produjeron en el mundo real mientras el personaje de Conan Doyle estaba en activo, la tentación de imaginar un quimérico Holmes en Whitechapel es demasiado grande. Esta película de Bob Clark hace precisamente eso: Christopher Plummer es un Holmes vulnerable y decidido a acabar con los asesinatos sea como sea, mientras que James Manson compone uno de los Watsons más dignos del cine. El guión estaba basado en el libro Jack the Ripper: The Final Solution, de Stephen Knight, que más tarde serviría de inspiración principal para la monumental novela gráfica From Hell, de Alan Moore y Eddie Campbell (olvidemos la peli de Johnny Depp a la que dio lugar). ¿Su teoría? Que los asesinatos de Jack estaban orquestados desde muy, muy arriba...

Nos quedan varios Holmes en el tintero. Por ejemplo, el detective adolescente de El secreto de la pirámide (1985), una producción de Steven Spielberg que imaginaba un posible primer encuentro entre Holmes y Watson en un prestigioso internado para jóvenes (parte del encanto de la saga Harry Potter tiene su origen aquí). O el Holmes patoso e impostor de Sin pistas (1988), en la que se jugaba con la idea de que el verdadero cerebro de la pareja era Watson. Sin embargo, preferimos dejaros con la que, posiblemente, sea la adaptación más heterodoxa jamás rodada: el Sherlock Holmes de The Asylum, productora especializada en explotaciones demenciales de éxitos recientes. El póster, como veis, no tiene desperdicio.