Estamos ante una obra que no había visto aún la luz en lengua castellana referida y consagrada a desentrañar y a revelar, desde un punto de vista subjetivo, la visión que muchos cineastas habían o han tenido del universo del escritor de Boston, Edgar Allan Poe (1809-1849), en el bicentenario de su nacimiento. Presentada por tres de sus autores (Antonio José Navarro, Jesús Palacios y José María Latorre) en el marco del Festival de Cine Fantástico de Sitges en octubre de este año, esta obra nos introduce y, más tarde, sumerge en el ideario de Poe, las conclusiones y valoraciones que perviven en cada uno de ellos a través de su lectura fílmica y escrita. Aclaraciones y razonamientos pertinentes restan expuestos en la mayor parte de las páginas que ellos mismos han querido insertar con algún que otro extracto de sus relatos, a modo de homenaje y de breve pincelada de la plasmación en papel de alguno de los pensamientos de aquél. Diversos textos escritos colectivamente por especialistas o no de la obra cinematográfica basada, de alguna forma, en el ideario de Poe componen un trabajo pormenorizado y cuidadoso, para nada reduccionista, de sus múltiples adaptaciones y referencias. Entre ellas, un largo capítulo dedicado a diseccionar al supuesto ciudadano Poe, un alegato en tercera persona acerca de las vicisitudes vividas por el genio bostoniano. No en vano, el volumen se ramifica en siete apartados más, que desgranan cada uno de los aspectos más trascendentes, desconocidos o no, de las influencias que ha ejercido Poe en las generaciones inmediatamente posteriores a las de la publicación de sus cuentos —por regla general, cortos— publicados en revistas especializadas a mediados del siglo XIX. Si bien, el mundo que visitara Roger Corman con respecto a la (libre) adaptación de seis de esos cuentos, adquiere una mayor significación que otros títulos menos expuestos, caso de Obras maestras del terror (1960), debido a su rápida popularización, no es menos cierto que el presente libro muestra interesantes tamices en cuanto a la personalidad del escritor, su significación como innovador del llamado relato criminal y, en último término, como ejemplo válido de narrador en primera persona de acontecimientos sobrenaturales con un encomiable espíritu realista. Siendo como fue un escritor de prestigio y de reconocimiento mundial, nadie hasta la fecha había hecho un acercamiento tan sintético y profundo a la vez, de un corolario tan vasto y prolífico como es gran parte de su obra que ha trascendido indistintamente a la gran y pequeña pantalla. Muchos han sido los realizadores que han visto en Poe un faro al que acercarse, desde Luis Buñuel hasta William Wyler pasando por Stuart Gordon, Roger Corman, Jean Epstein —con su ignota aunque clave La chute de la maison Usher—  o Mario Bava. Todos ellos distinguieron en esa lánguida figura y en su obra una fuente de inspiración que, como bien señalan los autores del libro, es una aproximación más que una fiel adaptación a un extenso catálogo de cuentos y narraciones, con varios elementos en común, como la necrofilia y las venganzas atávicas; como también se habla de la vulgarización de una obra de dominio público en las constantes referencias que parte del nuevo cine fantástico con continuas inserciones de las recurrentes «revenantes» dejan a expensas a esa banalización de sus contenidos. Desde The Raven (1915) hasta Ligeia (2009), pasando por Satanás (1934), El misterio de Marie Roget (1942), El fantasma de la calle Morgue (1953) o La máscara del demonio (1960), junto a un sinfín de títulos han acreditado en mayor o menor medida su deuda para con el maestro norteamericano; más aun, sabiendo que el material del que partían o al que pretendían acercarse era un erial inexplorado y a veces inexplorable.
 
Àlex Aguilera