Decididas a explorar nuevos caminos artísticos, algunas actrices han sucumbido a la tentación de grabar sus propias canciones y registrarlas en discos compactos, alimentando, de esta forma, una carrera en paralelo que, por regla general, ha tenido una vida efímera. Distintos niveles de compromiso para con esta faceta artística pueden ejemplificarse en las personas de Natalie Portman, Scarlett Johansson y Leonor Watling. Pero ninguna de ellas puede presumir de que, además de haber publicado un CD que lleve su firma —en su caso, también en el título—, se hayan atrevido a confeccionar una banda sonora creada a partir de sus propias composiciones, como lo ha hecho Julie Delpy. Si bien con la experiencia de haber creado ex profeso una partitura para su corto J'ai peur, j'ai mal, je meurs (2004) y para el largometraje Dos días en París (2007) —sendos trabajos dirigidos y guionizados por ella misma—, en su tentativa más ambiciosa hasta la fecha tras las cámaras, The Countess, Delpy da un paso adelante en la elaboración de un comentario musical que ha sido grabado en los estudios Abbey Road. Éste se impregna de melodías románticas envueltas en un aire de decadencia inherente al emplazamiento donde tiene lugar la turbulenta vida de la condesa Erzsébet Báthory, esto es, en la Hungría del siglo XVII.
 
Presentada en la pasada edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, The Countess demuestra hasta qué extremo Delpy parece persuadida por el concepto de "artista total", confiando en su propia pericia la elaboración de una banda sonora que guarda justa correspondencia con su inclinación por participar en propuestas relativas al romanticismo en sus diversas variantes (Tres colores: Blanco, Antes del amanecer, Un hombre lobo americano en París, Antes del atardecer, Dos días en París, etc.). Pese a tratarse de una historia que hubiera podido decantar la balanza hacia una composición habitada por ostinatos, de atmosferas recargadas en su sección de cuerda y de percusión, Julie Delpy ha preferido un dibujo musical de trazo más amable con unos desarrollos armónicos sostenidos al piano (Dabve Hartley), que precisan de esos requiebros tan caros a una narración en la que conviven dos realidades opuestas —las que ofrece la Condesa; una noble de comportamientos refinados y la de una pérfida mujer capaz de asesinar a infinidad de sus cortesanas—. Para ello, la partitura de Delpy incrimina al celo (Caroline Dale) y al arpa (Skalia Kanga) que ayudan a puntuar las secuencias de mayor carga lírica y, al mismo tiempo, tensión por las que transita esta condesa magyar que se erige en un claro antecedente de los serial killer. En su afán por modular todo este carrusel de sensaciones que despierta la figura de la Condesa Báthory —a la que asimismo dieron vida en pantalla Ingrid Pitt, Delphine Seyrig y Lucía Bosé, entre otras—, Delpy vertebra su discurso musical a través de una línea compositiva de aliento romántico, perceptible incluso en aquellos pasajes de naturaleza atonal, que desnudan el alma de la protagonista. Para tal propósito, la artista francesa ha contado con la inestimable colaboración de Ben Foster en calidad de director de la orquesta y arreglista, un cometido este último que no pasaría desapercibido en La momia: La tumba del Emperador Dragón (2008) y 27 vestidos (2008) —sendas composiciones de Randy Edelman— o Murray Gold —Un funeral de muerte (2007)—.
 
A la espera de un nuevo score de Delpy, The Countess cumple con holgura lo que se puede esperar de un(a) (semi)debutante en estas lides. Veremos, sin embargo, si esta apuesta por abarcar diversos flancos creativos tiene continuidad; todo ello dependerá, en buena medida, del curso que tome su dedicación tras las cámaras.
 
Christian Aguilera