Diversión y acción se dan cita en partes iguales en la última producción de DreamWorks, y esas dos características predominan también en el score de Kung Fu Panda, película que marca la tercera colaboración de discípulo y maestro, de John Powell y su mentor, Hanz Zimmer, después de su primer trabajo conjunto en el thriller Chill factor (1999) y de que ambos volvieran a coincidir en la partitura de La ruta hacia El Dorado (2000).

Año prolífico para ambos, Powell es el responsable este año del score de la muy reciente Posdata: Te quiero, y de la partitura de Horton, Jumper, Ausente y la inminente Hancock, mientras que Zimmer abre el ejercicio con este trabajo y pronto volveremos a saber de él con las secuelas de Madagascar y Batman.

Resulta curioso que no haya sido hasta después de realizar los primeros test de la película con público, cuando DreamWorks haya incluido a Powell como coautor de la música de Kung Fu Panda. Quizá el trabajo original de Zimmer se decantara excesivamente por las progresiones melódicas y la instrumentación orientales que tan bien explotó en El último samurái y en el tema de Chow Yun Fat en Piratas del Caribe: en el fin del mundo; o quizá los responsables de la producción echaban en falta algo más de dinamismo en el score, un toque de acción como el que Powell impregnó a la saga de Bourne o a la última entrega de X-Men. El caso es que finalmente los dos aparecen como compositores y firman un trabajo notable, con orquestaciones grandilocuentes (véase The dragon scroll o Po vs Tai Long) y piezas minimalistas (Impersonating Shifu).

El reparto de roles en la composición se realizó en función de los dos tonos que se conjugan en el largometraje de Mark Osborne y John Stevenson. El aspecto más épico de la producción recayó en Zimmer, mientras que la tarea más cómica de definir con notas musicales al entrañable protagonista ha sido una labor de Powell. Sea como fuere, ambas facetas coinciden a lo largo del score y se mezclan con una naturalidad brillante en piezas como Hero, que abre el compacto y se convierte en una de las perlas del disco, o en Sacred pool of tears, el tema más largo del álbum, que reúne la amalgama de instrumentos y melodías que salpican el resto del score.

Expertos ambos en producciones de animación, han construido una partitura con tintes exuberantes dominados por instrumentos tradicionales como el koto (derivado japonés de la cítara china) y el erhu (violín tradicional chino de dos cuerdas que aparece en casi todo el score), que se alternan con percusiones intensas (Let the tournament begin) y étnicas (Training Po) o momentos tremendamente líricos (Oogway ascends).

El disco se cierra a modo de homenaje con el clásico compuesto en los 70 por Carl Douglas Kung fu fighting, interpretado esta vez por el actor Jack Black (que le presta su voz al protagonista en la versión original) y el rapero norteamericano Cee-Lo Green.

César Combarros