Pere Portabella me recibió una mañana en su estudio de la Rambla de Catalunya de Barcelona, para registrar una conversación que fue publicada en el diario italiano Il Manifesto, el 27 de agosto de 2007, justo antes de que El silencio antes de Bach fuese presentada en la última Mostra de Venecia.

Portabella, buen orador y aún mejor tertuliano, me dijo entre otras muchas cosas las siguientes, que aquí recojo a modo de informe sobre algunas cuestiones de interés para el mundo del cine.

Sobre la estética

"Para empezar: la estética no esta separada de la ética y la forma no está separada del discurso. Un plano, en sentido estético, está en correlación con la manera de mirar. Por ejemplo: en Nocturno 29, al inicio, la fotografía en blanco y negro quemada era el contraste necesario para desarrollar una historia sobre la alta burguesía.

(...) En Vampir-Cuadecuc, considerada mi película más refinada estéticamente, estamos hablando de lo fantástico, de una transposición del género de terror; el blanco y el negro son esenciales porque tenía que renunciar a los colores típicos del género, al rojo de la sangre. Vampir-Cuadecuc es una vampirización rodada expresamente en negativo caducado de 16 milímetros y sometido a un revelado extremo. Los actores dialogan sin oírlos".

Sobre las disonancias entre imagen y sonido

"Las disonancias más interesantes son las más directamente implicadas con la mirada, que busca a través del artificio y la ficción la representación de un proyecto imaginario previo. Obviamente no es lo mismo ver que mirar las cosas. Vemos constantemente, pero en un momento determinado, en un segundo, focalizamos, ponemos el acento sobre un elemento que atrae nuestra atención. Los relatos no se tienen que basar en una forma académica más o menos resuelta que consiste en explicar hechos y acontecimientos desde una visión más o menos empírica, sino en un mecanismo que consiste en focalizar la mirada sobre las cosas. Eso es fundamental: la implicación del que mira el relato.

(...) En mis películas no hay "psicologismo", nadie explica que hace. La mirada se coloca sobre las cosas que adquieren su propia dimensión, con la finalidad de que el espectador ponga en juego su experiencia  personal".

Sobre la problemática del lenguaje cinematográfico

"Hace unos días leí una entrevista en la que Gus Van Sant decía que estaba harto, que la situación del cine no se puede sostener más porque todo el mundo se está aburriendo. Y tiene razón, lo digo desde hace décadas. Lo que no entiendo, de ninguna manera, es como el sistema puede soportar que todos hagan la misma película, siempre, exactamente la misma. La mayoría son muy buenos profesionales, pero explican lo mismo y, lo que es peor, de la misma manera; más dramático, más ingenioso, más espectacular, con flashbacks, con chistes o sin ellos, pero siempre igual".

Sobre el modelo repetitivo imperante

"La prueba de que esta  repetición no funciona es que el cine esta perdiendo muchos espectadores. Las multinacionales, las grandes corporaciones, aprovecharan esta formula hasta agotarla y después serán ellas mismas las que fomentaran un cambio en la estructura de los códigos del lenguaje, para conectar con las nuevas exigencias. Para afrontar la crisis del sector tendrán que abrir nuevos espacios al mercado que pasaran por unos cambios narrativos radicales. El día que decidan hacerlo harán una gran inversión. Ahora, de momento, estamos en un estado embrionario".


Sobre la necesidad de cambiar los códigos narrativos

"El cambio de códigos es una actitud que va más allá del contexto: si no atacas los códigos no puedes caminar y moverte hacia delante, al contrario, te quedarás quieto, ¡siempre en el mismo lugar!.

(...) Este cambio no llegará desde las escuelas de cine, que no sirven para nada. Es más difícil sacarse el carné de conducir que aprender como funciona una cámara. El hecho es que el panorama tiene que cambiar. Ya se empiezan a oír unos cuantos que repiten que están cansados pero, dicen, no saben que ni como hacerlo. Yo les digo: 'lo mejor que te puede pasar para poder cambiar es no saber que hacer y asumirlo. Una vez que lo has asumido, ya has dado un paso adelante'".