A estas alturas nadie duda de la capacidad de George Lucas para exprimir hasta el aburrimiento su gallina de los huevos de oro. En esta ocasión, ha tenido la novedosa idea de proseguir con las andanzas de Annakin y sus huestes mediante una serie de animación digital, bautizada como The Clone Wars, que Cartoon Network comenzará a emitir en breve y cuyo prefacio ha decidido estrenar en las salas comerciales de todo el mundo.

Una de las pocas sorpresas que depara el proyecto es la elección del compositor que se ha encargado de musicalizar la aventura, Kevin Kiner, un veterano que ha trabajado en series de televisión como CSI Miami, Stargate SG-1, Star Trek Enterprise o Las aventuras de Superboy, entre otras muchas. Y decimos que sorprende no por la calidad del trabajo, sino porque todo parecía indicar que el elegido sería Joel McNeeley, autor de la música de la serie Las aventuras del joven Indiana Jones y del experimento previo que Lucas realizó sobre su saga galáctica en 1996, con el bluf multimedia Star Wars: Shadows of the empire.

Si entonces se inventó una historia que transcurría entre El imperio contraataca y El retorno del Jedi, ahora la historia transcurre entre El ataque de los clones y La venganza de los Sith, y Kiner ha grabado más de 400 minutos de música para la serie a lo largo del último año, con la estricta supervisión del maestro galáctico.

El resultado de su esfuerzo es, nuevamente, sorprendente. Al contrario de lo que hiciera en su momento McNeeley, Kiner ha prescindido del universo creado por John Williams, del que apenas recupera sus dos melodías fundamentales, para construir un universo sonoro diferente, a partir de la utilización de exóticos instrumentos y decantarse por opciones fuera de tono como los riffs de guitarras eléctricas.

Está claro que la intención era modernizar el aspecto musical de la serie, pero en vistas del resultado poco queda de la extraordinaria partitura que Williams ha desarrollado con elegancia y grandilocuencia a lo largo de las últimas tres décadas. Sólo la fanfarria y la marcha imperial aparecen remotamente en este score, transformadas en las pistas de apertura y cierre en el primer caso, y en el corte Flight to the end en el caso de la melodía de Darth Vader.

En la otra treintena de temas (la mayoría de ellos extraordinariamente breves y sin desarrollo), aparecen las citadas guitarras eléctricas (Obi-Wan to the rescue y Battle of teth), junto con instrumentos asiáticos como el taiko (tambor japonés que aparece en la mayor parte de la partitura) o el erhu (que puede escucharse en Jabba's palace, una de las aportaciones más interesantes del score), coros y sintetizadores ajenos por completo al universo de la saga como los que resuenan en B'omarr Monastery, donde se utiliza también el duduk o flauta armenia.

César Combarros